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Tal vez, uno de los mejores discos de la Musica Criolla del Perú con la excelente guitarra de Oscar Avilés y un muy buen sonido de grabación, cantando sus canciones: Pobre voz, Bello durmiente, El puente de los suspiros, Camarón y La flor de la canela entre muchas bellas composiciones. Sobre la canción "El Bello Durmiente" CHABUCA GRANDA decía: "Fue escrita para mi país generoso. La hice hace muchos pero muchos años, cuando salio elegido un presidente que no me gustaba, me enfurecí, me fui a Europa y allí compuse la canción. Un amigo mió vio en el periódico que yo había compuesto bello durmiente, y dijo ¿A quien habrá visto dormido esta CHABUCA?". "Dialogando" es una joya de la música latinoamericana. Fue el primer trabajo discográfico de Chabuca Granda interpretando su propio repertorio bajo la dirección del guitarrista Oscar Avilés. El disco se completa con la presencia de Fetiche, quien también homenajea con su voz a la música criolla peruana. El vals es una de las danzas de salón provenientes de Europa que arribaron a América durante el siglo XIX influyendo notablemente en la constitución de la música criolla latinoamericana. Al desembarcar fue modificándose y adquiriendo características propias en cada región. En Perú los criollos y afrodescendientes le aportaron elementos propios sumando figuras rítmicas y timbres novedosos que decantaron en lo que hoy se conoce como vals peruano. Hablar de música criolla del Perú inevitablemente conduce a la figura de Chabuca Granda. “Dialogando” es un trabajo editado originalmente en julio de 1968, con diez temas compuestos e interpretados por Chabuca, acompañada por Oscar Avilés, considerado “la primera guitarra del Perú”. Los siete temas interpretados por la cantante Fetiche, fueron registrados en marzo de 1985 en un disco de diez canciones que en aquel momento se editó bajo el titulo “Homenaje a Chabuca Granda”. De aquel material el sello peruano IEMPSA extrajo siete temas y los agregó a la reedición en CD de “Dialogando” (1992). Significativos valses criollos como “José Antonio”, “El puente de los suspiros” o el popular y multi versionado “La flor de la canela” se suceden en este trabajo intimista y cálido donde la propia Chabuca nos deleita con sus personales dotes como cantante. La guitarra de Avilés es la gran protagonista desde lo instrumental estableciendo precisamente un diálogo rico e intenso con los versos entonados por Chabuca Granda y por Fetiche. Vale destacar que Oscar Avilés fue quien acompañó a Chabuca previamente a que ella comenzara a cantar junto a Lucho González, quien la acompañó hasta su muerte, en 1983. Los estilos de Chabuca y Fetiche como intérpretes son muy distintos y personales. La cantautora era quizás mas intuitiva y su contundencia estaba marcada más por el decir que por el cantar. Además se suma en las diez canciones que interpreta el sabor particular que otorga cada autor al interpretar su propia obra. Fetiche, conocida como “la voz arrulladora del Perú” tiñe con calidez y una prestancia destacable la obra de Chabuca, con la cual estuvo familiarizada a lo largo de toda su carrera. En los temas que interpreta Fetiche, a la guitarra de Avilés se le suma el bajo de Juan Rebaza y la percusión de Reynaldo Barrenechea Canano. Las voces de estas dos grandes artistas conviven en un mismo disco encauzadas por la guitarra de Oscar Avilés que sirvió como nexo y contrapunto otorgándole a “Dialogando” una personalidad atractiva y demostrando una destreza notable. Se dice que fue tal el modo en que Avilés impactó a Chabuca con su modo de tocar en este disco, que para su trabajo posterior solicitó que no interviniera don Oscar ya que consideraba que estaba siendo opacada por él. “Dialogando” es un disco que se deja escuchar sin prisa, degustando el singular sabor de la música criolla peruana en general y de la obra de la incomparable Chabuca Granda en particular.
"Se trata de uno de los últimos registros de Chabuca Granda antes de su muerte. Grabado en la Argentina en 1980 y con la participación de músicos emparentados con su esencia (Alvaro Lagos en guitarra, Pitti Sirio en cajón peruano, el director de orquesta Luis González Cárpena y Caitro Soto en voz), el disco no muestra rastros de la endeble salud que la envolvía entonces. Nada se percibe de ese cáncer de laringe que le descubrieron a los 37 años y que, pese a una intervención quirúrgica positiva en Alemania, le resintió la vida por siempre. Tampoco del padecimiento cardíaco que le descubrieron al tiempo, cuya persistencia le provocó un susto padre en Colombia en 1980, la obligó a operarse en ese mismo país dos años después y finalmente le ocasionó la muerte en marzo de 1983 en el Florida Medical Center de Miami, tras un coma sin retroceso. Nada de ese sufrimiento, probablemente insoportable, se nota en Cada canción.... Al contrario: hay alegría, sentimiento, ganas de vivir, de encender esa luz que se apaga echando mano a zapateados, valses, coplas y zamacuecas, y de contarlo al mundo. Porque Chabuca, como indica el título, no se dedica sólo a grabar un disco más entre los que había hecho hasta entonces, incluidos aquellos junto a Facundo Cabral o Lola Beltrán: Chabuca cree en la necesidad de explicarlos, de extender su pluma fuera de los límites de la canción" (fuente: http://www.taringa.net/posts/musica/3839551/Música-de-Chabuca-Granda-3_4.html).
"Con la Bellisima expresión del folklore peruano de Chabuca Granda se puede hablar más de sentimientos que de canto. Efectívamente, con ella sentimos ese romántico amor de su país impregnado de leyenda y múltiples costumbres de los antiguos hogares".
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Sabemos bien que la historia de la Misa Criolla se remonta al pedido de Teresa Fuller Granda para que su madre le compusiera una misa de bodas. De ese modo y manteniendo a su hija en la ignorancia, la compositora pasó la segunda parte de 1968 escribiéndola para que se estrenara el 16 de enero de 1969, día en que Teresa contraía nupcias. Todas las canciones, entonces, fueron compuestas para Teresa y recorren diversos ritmos costeños. El único tema que se rescato del pasado fue " Quizás un día así ", que apareció una década antes en el LP "Limeñísima", y se adapto con muy afortunados resultados para el Ofertorio. Además de esa historia oficial, hay varios puntos que terminan de construir la leyenda de la Misa. Aunque estaba satisfecha con el resultado, la propia Chabuca Granda la interpretó pocas veces. Su interés no estaba en cantarla ella misma; ya que en la versión que se grabó en Colombia en el mismo 1969 (como la que se llevo a cabo durante el matrimonio de Teresa), los que la cantan son los músicos que la acompañaban, encabezados por Lucho González y Caitro Soto. Chabuca rechazo ese disco porque no respetaron el orden de La Misa y se entró en una serie de litigios. Si bien la compositora retuvo sus derechos, no volvió a grabar su obra. Chabuca pensó en su creación para ser cantada, según Javier Luna, “por una voz y el pueblo”; es decir, como una pieza de música popular. Cuando ella misma la interpretaba, ya fuera con Lucho González, Félix Casaverde o Álvaro Lagos a la guitarra, los coros eran solamente los que hacia Caitro. La última vez que Chabuca la canto “oficialmente” fue con motivo del fallecimiento de Fernando Graña. El percusionista Eusebio Piti Cirio recordó años después que esa también fue la última ocasión en la que tocó junto a ella. Sabemos bien que la historia de la Misa Criolla se remonta al pedido de Teresa Fuller Granda para que su madre le compusiera una misa de bodas. De ese modo, y manteniendo a su hija en la ignorancia, la compositora pasó la segunda parte de 1968 escribiéndola para que se estrenara el 16 de enero de 1969, día en que Teresa contraía nupcias. Todas las canciones, entonces, fueron compuestas para Teresa y recorren diversos ritmos costeños. El único tema que se rescato del pasado fue Quizás un día así, que apareció una década antes en Limeñísima, y se adapto con muy afortunados resultados para el Ofertorio. Además de esa historia oficial, hay varios puntos que terminan de construir la leyenda de la Misa. Aunque estaba satisfecha con el resultado, la propia Chabuca Granda la interpretó pocas veces. Su interés no estaba en cantarla ella misma; ya que en la versión que se grabó en Colombia en el mismo 1969 (como la que se llevo a cabo durante el matrimonio de Teresa), los que la cantan son los músicos que la acompañaban, encabezados por Lucho González y Caitro Soto. Chabuca rechazó ese disco porque no respetaron el orden de La Misa y se entró en una serie de litigios. Si bien la compositora retuvo sus derechos, no volvió a grabar su obra. Chabuca pensó su creación para ser cantada, según Javier Luna, “por una voz y el pueblo”; es decir, como una pieza de música popular. Cuando ella misma la interpretaba, ya fuera con Lucho González, Félix Casaverde o Álvaro Lagos a la guitarra, los coros eran solamente los que hacia Caitro. La última vez que Chabuca la canto “oficialmente” fue con motivo del fallecimiento de Fernando Graña. El percusionista Eusebio Piti Cirio recordó años después que esa también fue la ultima ocasión en la que toco junto a ella (fuente: http://www.taringa.net/posts/musica/3839551/Música-de-Chabuca-Granda-3_4.html).
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El Jueves 27 de Octubre del 2005 , la revista Caretas cumplió 55 años y para celebrarlo decidió editar y sacar a la luz pública una grabación de la cual no se tenía conocimiento. Una vieja cinta grabada magnetofónicamente en analógico con 15 canciones cuya intérprete era nada menos que Chabuca Granda. La grabación fue realizada el 13 de junio de 1968 en los estudios de IEMPSA, en la Avenida Guillermo Dansey 1225. Aquel estudio de grabación fue uno de los más modernos de su época, fue realizado por los ingenieros de la EMI de Gran Bretaña y además contaba con una consola de sonido como la que usaban “The Beatles” para mezclar sus temas. En mayo de este año el gerente de IEMPSA con el afán de preservar las viejas cintas magnéticas para la posteridad y modernizarlas a la era digital, concretamente a discos compactos, entró a la cintoteca de la empresa; allí, entre cajas, en la zona más desordena del lugar vio una cinta Scotch que tenía el código “33-imp-4200”, encima y escrita a mano, se leía “Chabuca”. Inmediatamente fue a escuchar la cinta: Chabuca Granda cantando en francés, en inglés, cantando Alfonsina y el Mar, cantando a Javier Heraud a su propia voz. Una grabación con sólo una guitarra y su increíble y melodiosa voz con un leve eco. Una grabación muy personal, muy íntima, una joya que se demoró treinta y siete años en salir a la superficie. “Perdón, ¿de qué parte es? Toda? Toda, -suena la guitarra- La valse creole c’est rien que ca/ un tout petit/ petit comme ca/ mignonne dentelle de petits pas/ ca va...” Es así como empieza la grabación que presumiblemente se hizo de un tirón y que debió haber durado unas cuatro horas aproximadamente. Para ese entonces Chabuca tenía casi, cincuenta años. “Mañana will be tomorrow” es una canción bilingüe que combina de una manera innovadora para su época, el inglés y el castellano, asimismo “La valse creole” es una canción que compuso a razón de una propuesta muy peculiar de un programa concurso de televisión que la retó a escribir un vals en francés. La grabación original cuenta con voz y una guitarra no identificada. Para esta edición en CD, se le agregó un acompañamiento de percusión a cargo de Jesús “Gigio” Parodi (FENTE: http://www.taringa.net/posts/musica/3839551/Música-de-Chabuca-Granda-3_4.html).
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